Inspirée de l'horizon et de ses multiples aspects, dans une ambiance solaire et dynamique, Horyn nous transporte entre ciel et terre avec sérénité, élégance et douceur. Les pierres, rigoureusement choisies pour leurs propriétés et leur esthétique aux reflets uniques, sont associées de manière harmonieuse afin d'apporter un maximum de satisfaction à leur porteur, tant pour l'esprit que pour les yeux.

Plus que cela, elles nous accompagnent, comme elles m'ont accompagné dans une période cruciale de mon existence, à travers laquelle bon nombre d'entre nous sont confrontés un jour ou l'autre. Elles reflètent mon histoire, et sans doute la vôtre.

Je suis de cette génération suspendue entre deux mondes, celle qui toquait aux portes des voisins pour demander la permission d’exister dehors, celle qui courait dans les rues du lotissement jusqu’à ce que la nuit nous absorbe doucement, comme un crépuscule d’été sur la mer Égée. Je suis de ceux qui attendaient, patients, que Windows 98 daigne s’éveiller, pour s’inventer mille vies sur des CD-ROM griffés de rêves, entre deux bols de lait encore tièdes.

Puis le temps a ouvert ses vannes. Tout est devenu possible, et avec cela, s’est mis à se contredire. Entre réel et virtuel, la balance chavire, les lignes d’horizon deviennent brumeuses, et les certitudes se dissolvent comme des temples rongés par le sel et le vent.

Et au centre de tout cela : un goût profond pour la mythologie grecque.

Ses récits peuplés de héros imparfaits, de femmes puissantes et de divinités aussi majestueuses que redoutables, ont nourri mon imaginaire à travers leurs paysages, leurs symboles et cette lumière si particulière entre beauté et tragédie.

Il existe dans ces légendes la même dualité que dans notre génération : la quête d’émancipation face au besoin de repères, l’élan brûlant des rêves face à la peur de tomber, l’envie de conquérir le monde tout en cherchant un foyer où déposer ses armes. Un lien discret et inéluctable s’est alors tissé entre cette nostalgie moderne et cet univers antique empli de symboles. À ma manière, j’ai construit mon art autour de ces histoires, en leur offrant une lecture plus contemporaine, plus lumineuse, tout en conservant la racine des mythes dont elles proviennent.

Les personnages que je crée portent les fragments de nos contradictions :
la fougue d’Achille,
la sensibilité d’Orphée,
l’indépendance d’Artémis,
les doutes d’Ulysse face à l’horizon.

Ils évoluent dans des décors baignés de lumière méditerranéenne, là où les pierres blanches deviennent dorées au coucher du soleil, où les ombres prennent des teintes ambrées, terracotta et ivoire, comme les reflets que l’on retrouve dans mes bijoux.

Petite, j’ai connu les Tamagotchi qui réclamaient mon attention comme de petits cœurs électroniques, avant de devenir moi-même cette petite vie à entretenir, entre fatigue, image et équilibre fragile. Aujourd’hui, je transforme ces émotions en personnages, puis en bijoux : des fragments d’histoires à porter contre soi, comme des talismans modernes entre passé et présent.

Entre deux époques, entre mille visions du monde, j’avance sans vraiment avoir le sentiment de vieillir, juste celui de continuer à grandir, comme ces héros antiques qui traversaient les mers non pour devenir immortels, mais pour comprendre qui ils étaient réellement.